Portfolio

Transmedia-Designer

Ich bin ein transmedia storytelling and transformative design that focuses on interaction humanism, digital empathy, and embodied experience. The workflows presented in my books and Kinaesthetic Time Capsules™ method blend physical and digital media—supporting development across board games, game consoles, mobile platforms, VR/AR, touch interfaces, spatial installations, and more. These methods are used in game art and design, UX, HCI, visual communication, and museum experiences. I’m particularly passionate—and widely recognised—for creating inclusive, supportive environments that empower individuals and cross-disciplinary teams to express themselves creatively and authentically.‍

Aus dem Studio

Kinaesthetic Time Capsules™

Upon request

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Online/onsite

Ein praktischer Workshop zur Erkundung des kulturellen Erbes und persönlicher Geschichten durch spielerisches Spieldesign.

Interview mit MuseoSpace

Mai 2025

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Zürich

Ein Einblick, wie ich Kunst mit Game-Design und interaktivem Storytelling verbinde.

Auf der Suche nach einer maßgeschneiderten Werkstatt?

Meine Bücher

Befürwortungen

„Die Konvergenz von Erzählungen in Film, Videospielen und virtueller Realität wird die Unterhaltungsbranche in den kommenden Jahren grundlegend verändern. Chris Solarskis Buch gibt den Erstellern von Inhalten wichtige Einblicke in die interaktive Storykomposition und darüber, wie diese Konzepte für das transmediale Geschichtenerzählen adaptiert werden können.“

Mark Förster

Hollywood-Filmregisseur und Produzent, u.a. Monster's Ball, The Kite Runner und World War Z

„Die in Chris Solarskis Buch vorgestellten Konzepte erinnern mich an Joseph Campbells eindrucksvolle Demonstration einer universellen Erzählstruktur. Dieses Buch vermittelt das wunderbare Gefühl, neue Buchstaben zu lernen, die sich bald als nützlich erweisen, um neue Sätze zu bilden und der Welt neue Gedichte zu präsentieren.“

Stéphane Assadourian

Erfahrener Berater für Spieleproduktion und Gründungsmitglied von Assassin's Creed

„Chris' Arbeit und Texte haben mir tiefe Einblicke und Perspektiven in Bezug auf Spieldesign und Kunst gegeben. Seine gründlichen Recherchen zum Geschichtenerzählen in Spielen und wie sich das in Formensprachen in der Spielkunst niederschlägt, die bei den Spielern bestimmte Emotionen hervorrufen, lassen mich visuelle Kunst heute ganz anders betrachten.“

Kshiraj Telang

Art Director bei Moon Active, früher Studio Art Director bei Rovio und Principal Visual Development Artist bei King

„Chris Solarskis Buch ist äußerst ehrgeizig; vom kleinsten Detail bis hin zu umfassenden Konzepten, die einen immensen Umfang umfassen, dient seine wirklich angewandte Methodik als Katalysator, der das Herz des Lesers bereichert und die Schaffung reiner Kunst fördert.“

Erik Anzi

Produzent, Drehbuchautor und Konzeptkünstler für Filme wie Ridley Scotts Alien und Blade Runner

„Chris Solarskis Buch unterstützt meinen eigenen 30-jährigen Kreuzzug, um zu zeigen, dass Spiele eine Kunstform sind, die zweifellos mit traditionellen Künsten mithalten kann. Es enthält detaillierte Erläuterungen zu den Techniken der Spielkunst und ihrer Bedeutung und hebt gleichzeitig deren Abhängigkeit von künstlerischen Aspekten des Spieldesigns hervor
und Programmieren.“

John Romero

Mitbegründer von id Software

„Chris Solarskis Buch ist eine großartige Ressource für Spieledesign, da es die Formtheorie in allen Aspekten des Designs aufschlüsselt.“

Max Birnen

Level Designer inkl. Cyberpunk 2077 und The Division

„Das Clevere an Chris Solarskis Buch ist, dass es eine Brücke zwischen den Welten des Spieldesigns und des Geschichtenerzählens schlägt. Ich würde es jedem empfehlen, der sich mit Spieledesign beschäftigen und verstehen möchte, was unter der Oberfläche vor sich geht.“

Tom Standage