Kinaesthetic Time Kapseln
3-tägiger Workshop
Lassen Sie in diesem dreitägigen Workshop des renommierten Autors Chris Solarski Kultur ins Spiel kommen. Er entwirft transformative Spiele, die Traditionen, Identitäten und sensorische Erfahrungen durch praktische Kreation bewahren.
Was ist es?
Kinaesthetic Time Kapseln ist eine originelle Spieldesign-Methode, die das kulturelle Erbe, die Identität und den Selbstausdruck zelebriert. Sie konzentriert sich auf das Spieldesign (die Mechaniken und Strukturen, wie Spiele funktionieren) und stützt sich auf traditionelle Kunst- und Designpraktiken im Laufe der Geschichte. Sie präsentiert einen künstlerischen, empathieorientierten Ansatz für das Spieledesign.
Was machen wir?
In dem dreitägigen Workshop entwickeln wir spielbare Spielprototypen, die die Grundlage für ein Brettspiel oder einen Machbarkeitsnachweis für ein digitales Videospiel bilden können. Die Teilnehmer werden ermutigt, konfliktbasiertes Gameplay zu vermeiden. Stattdessen bilden Empathie, kulturelles Erbe, Identität und Selbstdarstellung die wichtigsten Gestaltungsprinzipien.
Für wen ist es gedacht?
Das Kinaesthetic Time Kapseln Der Workshop ist ideal für Spieledesigner, Museumspraktiker, Lehrer, Forscher und Entwickler in den Bereichen digitale Empathie, psychische Gesundheit, Neurodiversität, Behinderung, Verkörperung und HCI, Gamification und UX-Designer, die nach innovativen Lösungen suchen, die unsere physische und emotionale Verbindung zu Spiel und virtuellen Welten neu definieren.
Was wir für jeden Tag geplant haben
Tag 1
Morgen — Das kulturelle Erbe von Gaming
Die Teilnehmer werden in die gestalterischen Grundlagen der Komposition und Formsprache eingeführt. Sie werden sich auch mit Identität, Selbstdarstellung, Spielen als Kunst, Spielzielen und der Frage befassen, wie Spiele den Körper und die Emotionen des Spielers beeinflussen. Die Lektion beinhaltet aktive Übungen, die eine spielerische Einstellung fördern und die Teilnehmer mit sensorischem Design und dem kulturellen Erbe des Spielens vertraut machen sollen.
Nachmittag — Erstes Spiel + Digitale Empathie
Basierend auf dem Ausdruckswert von Spielen und interaktiven Medien werden die Teilnehmer aktiv in den Spieldesignprozess eintauchen, um ihr erstes Spiel zu entwickeln. Sie erhalten eine praktische Methode, um den kreativen Prozess der Spielgestaltung einzuleiten, sowie Tools, mit denen sie den Überblick über das Spielerlebnis (UX) behalten können. Die angeleitete Aufgabe umfasst eine Definition von Spieldesign und eine Einführung in die Grundlagen des Spieldesigns. Die Nachmittagssitzung endet mit Einblicken in die Auswirkungen der digitalen Welt und der Spiele auf den Körper und die Emotionen des Spielers. Dadurch wird das Verständnis der Teilnehmer für digitale Empathie und Verkörperung künstlerischer Effekte vertieft.
Tag 2
Morgen — Game Design (1/2)
Tag 2 baut auf den Themen von Tag 1 auf und bietet einen umfassenderen Überblick über die Prinzipien des Spieldesigns. Zu den Themen gehören Spielkomponenten, Bezahlmöglichkeiten, Regeln, Spielmechaniken, Ziele und Spielbalance — alles im Kontext von Formsprache, Verkörperung und Empathie. Die Teilnehmer sind eingeladen, eine Reihe von Spielen unter Verwendung herkömmlicher Spielkomponenten zusammenzustellen, zu spielen und zu diskutieren. Sie werden ermutigt, Spielstrukturen anzupassen und mit ihnen zu experimentieren, um sich auf persönliche Projekte vorzubereiten. Zu den erforschten Spielen gehört die Verwendung des Körpers als Spielbestandteil sowie Würfel und Spielkarten. Die Aufgaben sollen den Teilnehmern helfen, anders über Alltagsgegenstände nachzudenken und darüber, wie sie in Spiele integriert werden könnten.
Nachmittag — Game Design (2/2)
Die Nachmittagssitzung wird mit Übungen vom Vormittag fortgesetzt und auf komplexere Themen wie Leveldesign und Schach-ähnliche Spiele. Die Sitzung endet mit Diskussionen über die Dokumentation von Spieldesignkonzepten, Testen und Iterationen sowie Body-Storming.
Tag 3
Morgen — Behindertenästhetik + Spielkonzeption (1/2)
Jetzt, da die Teilnehmer mit dem Papierprototyping und der Spielmechanik vertraut sind, gehen die Aufgaben weiter zu Ästhetik einer Behinderung, erforscht Spielkonzepte, die über neurotypische und arbeitsfähige Perspektiven hinausgehen. Anschließend werden die Teilnehmer in ihre Hauptaufgabe eingeführt: die Erstellung eines originellen Spiels unter Verwendung eines sensorischen Objekts mit persönlichem Wert. Sie können wählen, ob sie einzeln oder in Teams arbeiten möchten.
Nachmittag — Spielkonzeption (2/2)
Die Teilnehmer setzen die Konzeptualisierung und Entwicklung ihres Abschlussprojekts fort. Die umfassendere Bedeutung von Formensprache wird untersucht und es werden Tipps gegeben, wie man eine klare Richtung vorgibt (das Syndrom der „leeren Seite“), Musik zur Generierung sensorischer Ideen nutzt und wie man unzuverlässiger Gamemaster Designstrategie zur Steigerung des Engagements und der Neugier der Spieler.
Lerne deinen Lehrer kennen
Chris Solarski ist der gefeierte Autor von Grundlagen des Zeichnens und Videospielkunst (Watson-Guptill 2012) und Interaktive Geschichten und Videospielkunst (CRC Press 2017) — von der Branche anerkannte Bücher über Spielkunst und interaktives Geschichtenerzählen, die die Schnittstellen zwischen traditionellem Handwerk und Interaktionsdesign untersuchen. Chris verfügt über mehr als 15 Jahre Unterrichtserfahrung, und sein unbeschwerter und achtsamer Unterrichtsstil stellt sicher, dass alle Teilnehmer den spielerischen Geist, der für das Spieldesign notwendig ist, mühelos entwickeln — unabhängig von Erfahrung und Hintergrund.
Befürwortungen
„Die Konvergenz von Erzählungen in Film, Videospielen und virtueller Realität wird die Unterhaltungsbranche in den kommenden Jahren grundlegend verändern. Chris Solarskis Buch gibt den Erstellern von Inhalten wichtige Einblicke in die interaktive Storykomposition und darüber, wie diese Konzepte für das transmediale Geschichtenerzählen adaptiert werden können.“
„Die in Chris Solarskis Buch vorgestellten Konzepte erinnern mich an Joseph Campbells eindrucksvolle Demonstration einer universellen Erzählstruktur. Dieses Buch vermittelt das wunderbare Gefühl, neue Buchstaben zu lernen, die sich bald als nützlich erweisen, um neue Sätze zu bilden und der Welt neue Gedichte zu präsentieren.“
„Chris' Arbeit und Texte haben mir tiefe Einblicke und Perspektiven in Bezug auf Spieldesign und Kunst gegeben. Seine gründlichen Recherchen zum Geschichtenerzählen in Spielen und wie sich das in Formensprachen in der Spielkunst niederschlägt, die bei den Spielern bestimmte Emotionen hervorrufen, lassen mich visuelle Kunst heute ganz anders betrachten.“
„Chris Solarskis Buch ist äußerst ehrgeizig; vom kleinsten Detail bis hin zu umfassenden Konzepten, die einen immensen Umfang umfassen, dient seine wirklich angewandte Methodik als Katalysator, der das Herz des Lesers bereichert und die Schaffung reiner Kunst fördert.“
„Chris Solarskis Buch unterstützt meinen eigenen 30-jährigen Kreuzzug, um zu zeigen, dass Spiele eine Kunstform sind, die zweifellos mit traditionellen Künsten mithalten kann. Es enthält detaillierte Erläuterungen zu den Techniken der Spielkunst und ihrer Bedeutung und hebt gleichzeitig deren Abhängigkeit von künstlerischen Aspekten des Spieldesigns hervor
und Programmieren.“
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„Chris Solarskis Buch ist eine großartige Ressource für Spieledesign, da es die Formtheorie in allen Aspekten des Designs aufschlüsselt.“
„Das Clevere an Chris Solarskis Buch ist, dass es eine Brücke zwischen den Welten des Spieldesigns und des Geschichtenerzählens schlägt. Ich würde es jedem empfehlen, der sich mit Spieledesign beschäftigen und verstehen möchte, was unter der Oberfläche vor sich geht.“
Beispiele für spannende Spiele aus vergangenen Workshops
Die Galerie unten zeigt ein Beispiel der aufregenden Spiele, die mit dem entwickelt wurden Kinaesthetic Time Kapseln Methode, die Themen rund um sensorisches Design, digitale Empathie, psychische Gesundheit, Neurodiversität, Behinderung, HCI und Verkörperung behandelt und dabei typische konfliktbasierte Spielmechaniken vermeidet.
Häufig gestellte Fragen
Zu den wichtigsten Themen des Workshops gehören:
- Wie wirken sich Spielmechaniken auf den Körper und die Emotionen des Spielers aus, um eine künstlerische Wirkung zu erzielen, und wie können wir dieses Wissen für Selbstdarstellung und digitale Empathie nutzen?
- Welche Ausdrucksqualitäten haben Videospiele, die sie von traditionellen Künsten erben und übertreffen?
- Wie können sich Einzelpersonen, Kinder und kulturelle Gruppen an der gemeinsamen Entwicklung von Spielen beteiligen?
- Wie kann Game-Design immaterielle Kultur und Tradition vermitteln?
- Wie können Spiele sich sinnvoll mit psychischer Gesundheit und Behinderung auseinandersetzen?
- Welche Rolle spielen Spiele in traditionellen Museumsumgebungen?
- Wie können wir uns im Zeitalter von KI, Metaversum und digitalen Spielen spielerisch mit der taktilen Welt um uns herum verbinden?
- Welche Rolle spielen Papierprototyping und „Body-Storming“ im Entwicklungsprozess digitaler Spiele?
Die Aufgaben sind zugänglich und ohne Bildschirm, wobei der Schwerpunkt auf Papierprototyping und Body-Storming liegt. Es sind weder Vorkenntnisse im Spieledesign noch Programmierkenntnisse erforderlich.
Es wird empfohlen, dass die Teilnehmer mit der Zusammenstellung einer Prototyping-Toolbox beginnen, die mit Standardspielkomponenten und verschiedenen sensorischen Objekten gefüllt ist, mit denen sie spielerisch experimentieren können. Für die Zwecke des Workshops stellen die folgenden Gegenstände die minimalen Materialanforderungen dar:
- Buntstifte
- Markierstifte
- A4-Papier
- Karton
- D6 Würfel
- Auswahl an geometrischen Formen
- Schere
- Selbstklebeband
- Kreppband
- Handy zur Dokumentation von Übungen
Um an Online-Workshops teilnehmen zu können, ist es wichtig, Folgendes zu haben:
- Stabile Internetverbindung
Eine zuverlässige Internetverbindung sorgt für eine reibungslose Teilnahme und vermeidet Unterbrechungen während des Workshops. - Computer mit Audio- und Videofunktionen
Sie benötigen einen Computer mit einem funktionierenden Mikrofon und einer Kamera für die Kommunikation und Interaktion während der Sitzungen. - Zoom-Anwendung installiert und getestet
Stellen Sie vor dem Workshop sicher, dass die Zoom-App installiert ist und ordnungsgemäß funktioniert. Testen Sie Ihre Audio- und Videoeinstellungen im Voraus, um sicherzustellen, dass Sie für die Sitzung bereit sind. - Discord-Konto (optional)
Ein Discord-Konto ist zwar optional, kann aber deine Erfahrung verbessern, indem du dich mit anderen Teilnehmern verbinden, auf Ressourcen zugreifen und Updates erhalten kannst. Es wird empfohlen, dies im Voraus einzurichten, wenn du mehr mit der Community in Kontakt treten möchtest.
- Zahlung und Rückerstattungen
Rückerstattungen sind möglich, wenn sie mindestens 15 Tage vor dem Workshop beantragt werden. Keine Rückerstattung, sobald der Workshop begonnen hat, außer in Fällen schwerwiegender unvorhergesehener Umstände (z. B. medizinische Notfälle). Anfragen werden von Fall zu Fall geprüft. - Geistiges Eigentum und Aufzeichnung
Das Aufnehmen, Weiterverteilen oder Teilen von Workshop-Inhalten (einschließlich Screenshots) ist strengstens untersagt. Alle Kursmaterialien, Übungen und Aufzeichnungen (falls bereitgestellt) sind urheberrechtlich geschützt und nur für den persönlichen Gebrauch bestimmt. - Technische Anforderungen und Verantwortlichkeiten
Die Teilnehmer sind dafür verantwortlich, vor der Sitzung sicherzustellen, dass sie über eine stabile Internetverbindung und die erforderlichen Software/Tools verfügen. Für technische Probleme auf Seiten des Teilnehmers werden keine Rückerstattungen gewährt. - Verhalten und Teilnahme
Respektvolles Verhalten wird erwartet. Störende Teilnehmer können ohne Rückerstattung aus der Sitzung entfernt werden. - Stornierungen und Umplanungen
Wenn der Workshop vom Kursleiter abgesagt oder verschoben wird, erhalten die Teilnehmer eine vollständige Rückerstattung oder eine Gutschrift für eine zukünftige Sitzung.
Kommende Workshops
Kinaesthetic Time Capsules
Ein praktischer Workshop zur Erkundung des kulturellen Erbes und persönlicher Geschichten durch spielerisches Spieldesign.
Direktes Strichzeichnen
Ein Workshop zum Figurenzeichnen über selbstbewusste Linienführung, inspiriert von Kshiraj Telang und abgehalten am Archäologischen Institut in Zürich.
Meine Bücher
